1. Einführung

Vor dem Kreieren eines Porträts eine leere Leinwand anzustarren, kann  für den Maler eine nervenaufreibende und von Selbstzweifeln beherrschte Erfahrung sein.  Den Möglichkeiten und dem Potenzial der leeren Leinwand gerecht zu werden, sowie die Ansprüche und Erwartungen an den ersten Pinselstrich, bis hin zu dem  Einfangen der menschlichen Gesichtsmerkmale auf die Leinwand, können ziemlich einschüchternd sein. Dies begründet sich darin, nicht nur die physische Eigenheit einer Person herauszustellen, sondern auch der Herausforderung gegenüber zu stehen die mehrdimensionale Form der menschlichen Persönlichkeit in einem zweidimensionalen Kunstwerk festzuhalten.

Es geht darum, die Nuancen des Bildmotivs einzufangen, wie die Wärme in den Augen, die Aufrichtigkeit in seinem Lächeln, die extrem hochgezogenen Augenbrauen oder sein einzigartiger fragender Gesichtsausdruck, die die Persönlichkeit des Motivs lebensecht erscheinen lassen.

In manchen Fällen können Porträts einen Tag beanspruchen. Die herausragenden sind jedoch eine Herzensangelegenheit, die hunderte von Stunden benötigen, um sie zu vollenden. Das fertige Porträt bekommt entsprechend negative oder positive Kritiken, je nachdem, ob der Maler die Ausdruckskraft der Persönlichkeit des Motivs einfangen konnte. Wie der Kunstschriftsteller und-kritiker Roger de Piles aus dem 18. Jahrhundert erklärte, fängt ein Porträt  “nicht nur die physischen Merkmale des Motivs ein, sondern auch die emotionalen Züge seiner Seele.“ Es ist diese zusätzliche Dimension der Porträts, die sie zum Thema einer anhaltenden Faszination für Künstler und Kunstliebhaber gemacht haben.

Ist Roger de Piles’ Einschätzung, was es braucht, um das vollkommene Portrait anzufertigen, korrekt? Die meisten Kunsthochschulen und Kunststudien würden  mehr oder weniger zustimmen. Derzeit konzentrieren sich nahezu alle Studien zu Porträts auf deren physischen und psychologischen Auswirkungen. Die spirituellen Schwingungen von Porträts werden bei ihrer Bewertung zu keiner Zeit berücksichtigt.

Der neue Porträt Trend

Bis ins frühe 20. Jahrhundert waren Porträts vorwiegend noch handgezeichnet. Mit Zunahme der  Digitalfotografie und Smartphones hat sich das Feld des Porträtierens mittlerweile rasant vergrößert. Es werden mehr Porträts als je zuvor hergestellt, wobei die meisten von ihnen digital sind. Die Popularität von Selfies ist hierfür ein deutliches Zeichen.

Mit dieser Explosion von Porträtanfertigungen wird es noch bedeutsamer sich mit ihrer spirituellen Auswirkung zu befassen.

Historisch wurden Porträts nicht immer nach ihren physischen und psychologischen Aspekten beurteilt. Im alten Indien waren spirituelle Faktoren das Hauptkriterium für die Bewertung von Porträts und anderen Kunstformen. Das Ziel des Zeichnens eines Porträts war die spirituelle Positivität in der Gesellschaft zu erhöhen.

Forschungsstudie über Porträtmalerei

Die SSRF und die Maharshi Adhyatma Vishwavidyalay (Maharshi–Universität für Spiritualität oder MAV) erkannten diese Lücke im Kunstbereich und hatten das Ziel,  die spirituellen Aspekte von Kunst zu untersuchen und zu ermitteln. SSRF und MAV haben über 20 Jahre Forschungserfahrung in Studien über spirituelle Schwingungen von Kunst. Diese Schwingungen werden von Gottsuchenden mit einem fortgeschrittenen Niveau des Sechsten Sinnes. im Detail ermittelt. Solch eine Studie, die die spirituellen Schwingungen untersucht, die von zwei unterschiedlichen Porträts ausgestrahlt werden, ist unten aufgeführt.

2. Welches ist das spirituell geeignetere Porträt, um es an die Wand zu hängen?

2.1 Hintergrund und Einleitung

Für dieses Experiment wurden zwei Porträts ausgewählt. Das erste bedarf keiner Vorstellung, da es sich um die weltberühmte Mona Lisa handelt. Das andere war ein Porträt einer Heiligen, Ihrer Heiligkeit Anjali Gadgil. Dieses zweite Porträt wurde von einem Gottsuchenden Künstler V.T. Kale angefertigt. Das Ziel des Experiments war es, die spirituellen Schwingungen zu untersuchen, die von diesen beiden Porträts ausgestrahlt werden.

2.2 Methodik

Für dieses Experiment wurde die Polykontrast Interferenz Fotografie (PIP). eingesetzt. Unten sind die entsprechenden PIP Aufnahmen von jedem der oben genannten Portraits dargestellt. Sie wurden mit einem Ausgangs-Messwert der Umgebung verglichen, in der das Experiment (unter Verwendung von PIP) durchgeführt wurde. Die Ausgangs- bzw. Basis Messung wurde in einem leeren Raum mit einem Tisch, auf dem die verschiedenen Bilder nacheinander platziert wurden, vorgenommen.

2.3 Grundlegende Beobachtungen

Es kann festgestellt werden, dass die Farben in jedem der PIP-Bilder verschieden sind, was ein unterschiedliches Verhältnis von positiven und negativen feinstofflichen Schwingungen zeigt. Die Gesamtfläche der positiven, gegenüber den negativen Farben der obigen PIP-Bilder wurde gemessen und verglichen. Das nachfolgende ‘gestapelte Säulendiagramm‘ zeigt den Anteil der positiven und negativen Schwingungen eines jeden PIP-Bildes.

• Der PIP-Messwert des Portraits Ihrer Heiligkeit (Frau) Anjali Gadgil ist vergleichsweise 50% positiver zur Mona Lisa.
• Es wurde ermittelt, dass das Bild der Mona Lisa negative Schwingungen ausstrahlt und dieses wurde sowohl durch PIP als auch aufgrund von Sechstem Sinn,  von fortgeschrittenem Niveau, untermauert. In der Tat erhöhte die Mona Lisa die Negativität in der Umgebung, verglichen mit der Ausgangsmessung eines leeren Raumes.
• Die Farben (z. B. Silber), die im PIP-Bild des Gemäldes Ihrer Heiligkeit (Frau) Anjali Gadgil zu sehen sind, weisen auf Positivität eines höheren Grades hin.

2.4 Analyse der Beobachtungen

Die obigen Ergebnisse zeigen, dass das Abbild der Mona Lisa tatsächlich die Positivität im Raum verringert und gleichzeitig die Negativität erhöht hat. Mit anderen Worten, es ist besser einen leeren Raum zu haben, als die Mona Lisa an der Wand. Heilige  besitzen dagegen eine mit ihnen verbundene enorm positive Energie. Indem man ein lebensechtes Porträt eines Heiligen zeichnet, strahlt die Positivität des Heiligen aus dem Gemälde aus, somit kommt es der gesamten Umgebung zugute. Es ist wichtig, zu beachten, dass es keinen spirituellen Vorteil gibt, wenn man ein Porträt einer Person malt, die behauptet, ein spiritueller Führer zu sein, jedoch keiner ist (ein falscher Heiliger).

SSRF und MAV haben die spirituelle Wissenschaft, die der Anfertigung von Porträts im Detail zugrunde liegt, untersucht. Diese spirituelle Wissenschaft könnte für die Kunstszene von Interesse sein.

2.5 Spirituelle Wissenschaft im Bereich Porträts

Porträts, die negative Schwingungen ausstrahlen : Menschen erwerben Porträts aus verschiedenen Gründen, einschließlich aus ästhetischem Anreiz, Prestige, Sammlerwert, usw. Wenn man ein beliebiges Porträt an eine Wand hängt, wird es entweder positive oder negative Schwingungen ausstrahlen. Obwohl ein durchschnittlicher Mensch dies möglicherweise nicht nachvollziehen kann, ist der Effekt trotzdem vorhanden. Wenn jemand zum Beispiel Wasser trinkt, das mit Typhusbakterien kontaminiert ist, wird er die negative Wirkung, die sie auf ihn hat, möglicherweise nicht sofort erkennen, jedoch wird er die negative Auswirkung verstehen, wenn er an Typhus erkrankt ist. Ebenso ist es besser, sattvische (spirituell reine) Motive zu malen, beispielsweise Porträts von Heiligen, um die ungünstigen Auswirkungen von Gemälden, die spirituell negative Schwingungen ausstrahlen, zu vermeiden.

Der spirituelle Zustand des Künstlers und des Motives spielt bei der spirituellen Reinheit des Porträts eine Schlüsselrolle. Der Gottsuchende Künstler, der das Porträt von I. H. Anjali Gadgil zeichnete, tat dies zum Beispiel mit spiritueller Emotion (Bhāv), deshalb beeinflusste dies die spirituelle Reinheit des Bildes positiv. Wenn  ein Künstler hingegen keine Spirituelle Praxis durchführt und von negativen Energien, geplagt ist, dann würde ein Porträt, gezeichnet von dem Künstler, wahrscheinlich negative Schwingungen ausstrahlen.

Einfluss negativer Energien : Ein Medium, das durch negative Energien die Gesellschaft beeinflusst, ist Kunst. Dies liegt daran, dass Kunst eine weitverbreitete Anziehungskraft besitzt und große Teile der Gesellschaft beeinflussen kann. Negative Energien greifen einen Künstler an und beeinflussen ihn, damit er Kunstwerke auf eine Art und Weise schafft, die spirituell negative Schwingungen ausstrahlen. Auf diese Weise führen sie Kunstwerken schwarze Energie (spirituelle Energie, die für negative Zwecke eingesetzt wird) zu. Das Resultat ist, dass das Kunstwerk zu einem lebenslangen Übermittler von schwarzer Energie wird, wo immer es sich befindet.

Genaue Wiedergabe : Des Weiteren sollten Porträts auf eine Art und Weise gezeichnet werden, sodass sie das Motiv, so genau wie möglich, darstellen. Das Abbild einer Person in einem Porträt einzufangen, ist eine der anspruchsvollsten Aufgaben beim Zeichnen oder Malen eines Porträts. Wenn jedoch die Darstellung einer Person in einem Porträt vollendet wird, strahlt dieses, gemäß der spirituellen Wissenschaft, exakt die Schwingungen des Motives aus. Oft wird sich während des Anfertigens von  Porträts der künstlerischen Freiheit bedient und das Motiv wird auf eine Art und Weise wiedergegeben, die dem Abbild nicht genau entspricht. Dies kann die vom Porträt ausstrahlenden Schwingungen verändern und wenn das Motiv spirituell positiv ist, wie im Falle eines Heiligen, wird die ausstrahlende spirituelle Positivität reduziert.

Hintergrund : Der Hintergrund des Porträts beeinflusst ebenfalls die gesamte Sāttviktā (spirituelle Reinheit) des Porträts. Es ist wesentlich, dass der Hintergrund die spirituelle Reinheit des Porträts nicht beeinträchtigt oder die Aufmerksamkeit weg vom Motiv lenkt und dass er die spirituelle Reinheit des Porträts verstärkt. Für den Hintergrund können spirituell reine Farben verwendet werden. Aufgrund des Kaliyug (aktuelles Zeitalter der Zwietracht) ist der Einfluss negativer Energien groß. Wenn  dunklere Farben eingesetzt werden, nutzen negative Energien diese, um das Porträt  zu beeinflussen und dies kann die gesamte spirituelle Reinheit des Porträts herabsetzen.

Schwarz-weiße Farbgestaltungen werden häufig in der Porträtfotografie und anderen Porträts wie Kohlezeichnungen, verwendet, um ein künstlerisches Merkmal zuzugeben. Der höhere Anteil an dunkleren Farben und die scharfen Kontraste verstärken jedoch die negativen Schwingungen, die von ihnen ausgehen.

3. Schlussfolgerung

Porträtieren (die Kunst des Zeichnens einer anderen Person) ist faszinierend, da sie eine Kategorie der Kunst ist, die nicht nur die physische Erkennbarkeit einer Person wiedergibt, sondern auch die Persönlichkeit des Motives einfängt. Das Können eines Künstlers besteht in seiner Fähigkeit, den Charakter des Motives durch die Wiedergabe von der Ausdruckskraft der Mimik, der Augen, die Beschaffenheit der Haut, die Falten, die Gesichtslinien, etc. einzufangen. Während die meisten Porträts angefertigt werden, indem diese Aspekte berücksichtigt werden, werden die feinstofflichen Schwingungen, die von den Kunstwerken ausgestrahlt werden, selten berücksichtigt. Es gibt viele Porträts auf der Welt, die ästhetisch ansprechend sind und horrende Preise erzielen, jedoch aus spiritueller Sicht schädlich sind, da sie spirituell unreine Schwingungen ausstrahlen.

Für die heutigen Künstler eröffnet dies eine komplett neue Sichtweise die bildenden Künste zu betrachten. Doch in Wirklichkeit geht es regelrecht darum, sich zu den Grundlagen zurückzubegeben und sich an die Prinzipien von Kunst, wie sie in alten Zeiten von den Weisen gelehrt wurden, zu halten. Meinungsführer in der Kunst, Kunstkritiker und die Kunstszene können sich diesem Aspekt beim Kreieren, Kuratieren oder Bewerten von Kunst, bewusst werden. Dem ist so, da im Aufstellen/Aufhängen von Kunst, die negative feinstoffliche Schwingungen ausstrahlt, nur Nachteile bringt, so hochpreisig die Kunst auch sein mag. Die Fähigkeit, die spirituellen Schwingungen, die von einem Porträt ausgestrahlt werden, zu beurteilen, kann nur durch regelmäßige Spirituelle Praxis entwickelt werden. Wenn Künstler mit regelmäßiger  Spirituelle Praxis beginnen, wird sich die Fähigkeit, spirituelle Schwingungen wahrzunehmen in ihnen entwickeln und sie werden dazu in der Lage sein, zu erkennen, ob Porträts oder andere geschaffene Kunstwerke spirituell positiv sind.