1. Introduction

Regarder une toile vierge avant de commencer un portrait peut être une expérience éprouvante et douloureuse pour un peintre. Adapter les possibilités et le potentiel de la toile vierge, aux exigences et attentes de ce premier coup de pinceau pour capturer un visage humain sur la toile, peut être assez intimidant. En effet, en plus de reproduire la ressemblance physique de la personne, un peintre a la lourde tâche de capturer la nature multidimensionnelle d’une personnalité humaine dans une œuvre d’art à deux dimensions.

Il s’agit de capter les nuances telles que la chaleur humaine émise par les yeux du sujet ; la sincérité de son sourire, les sourcils toujours relevés juste comme il le faut, ainsi que cette expression interrogatrice unique qui donne vie à la personnalité du sujet.

Dans certains cas, les portraits peuvent prendre une journée, mais les plus beaux sont le fruit d’un travail passionné qui peut durer des centaines d’heures. Une fois le travail accompli, le portrait sera critiqué ou apprécié pour savoir si le peintre a été capable de capturer l’essence de la personnalité du sujet. Comme l’a expliqué le théoricien de l’art du XVIIIe siècle, Roger de Piles, un portrait capture «non seulement les traits physiques du corps [du sujet], mais aussi les traits émotionnels de son âme». C’est cette dimension supplémentaire du portrait qui en a fait l’objet d’une immense fascination pour les artistes et les amateurs d’art.

Cependant, l’évaluation de Roger de Piles de ce qu’il faut pour faire le portrait par excellence, est-elle correcte ? La plupart des écoles des Beaux-Arts et des études sur l’art seraient plus ou moins d’accord. Pratiquement toutes les études sur les portraits se concentrent uniquement sur les impacts physiques et psychologiques des portraits. Les vibrations spirituelles des peintures ne sont jamais prises en compte lors de leur évaluation.

La nouvelle vague de portraits

Jusqu’au début du XXe siècle, les portraits étaient principalement dessinés à la main. Aujourd’hui, avec l’émergence de la photographie numérique et des smartphones, le domaine du portrait s’est rapidement développé. On constate une augmentation sans précédent du nombre de portraits pris, la plupart d’entre eux étant numériques. La popularité des selfies le démontre clairement.

Avec cette explosion du nombre de portraits, la considération de leur impact spirituel devient encore plus importante.

Historiquement, les portraits n’étaient pas toujours jugés sur leurs aspects physiques et psychologiques. Dans l’Inde antique, les facteurs spirituels étaient le principal critère d’évaluation des portraits et d’autres formes d’art. Le but du portrait était d’accroître la positivité spirituelle dans la société.

Etude de recherche sur l’art du portrait

SSRF et Maharshi Adhyatma Vishwavidyalay (Université Maharshi de la Spiritualité ou MAV) ont constaté cette lacune dans le domaine de l’art, et ils ont cherché à étudier et à découvrir les aspects spirituels de l’art. SSRF et MAV comptent plus de 20 ans d’expérience de recherche dans l’étude des vibrations spirituelles de l’art, et ces vibrations sont étudiées en détail par des aspirants spirituels ayant un sixième sens avancé. L’une de ces études qui examine les vibrations spirituelles émises par deux portraits est présentée ci-dessous.

 

 

2. Quel est le meilleur portrait spirituel à accrocher au mur ?

2.1 Contexte et introduction

Deux portraits ont été choisis pour cette expérience. Le premier n’a pas besoin d’être présenté car il s’agit de la célèbre Joconde de renommée mondiale. L’autre étant le portrait d’une Sainte, Sa Sainteté Anjali Gadgil. Ce second portrait a été dessiné par un aspirant-artiste, Mr V.T. Kale. L’objectif de l’expérience était d’étudier les vibrations spirituelles émises par ces deux portraits.

2.2 Méthodologie

La Photographie d’Interférence Polycontraste (PIP) a été utilisée pour cette expérience. Ci-dessous se trouvent les images PIP correspondantes à chacun des portraits présentés ci-dessus. Ils ont été comparés à une lecture de base de l’environnement, dans lequel l’expérience (utilisant la PIP) a été menée. La lecture de base a été prise dans une pièce vide où il y avait une table sur laquelle les deux images ont été posées successivement.

2.3 Principales observations

On peut observer que les couleurs de chacune des images PIP sont différentes, ce qui signifie une proportion différente de vibrations subtiles positives et négatives. La surface totale des couleurs positives par rapport aux couleurs négatives de chacune des images PIP ci-dessus a été mesurée et comparée. « L’histogramme empilé » ci-dessous montre la proportion de vibrations positives et négatives observées dans chaque image PIP.

• La lecture par PIP du portrait de Sa Sainteté (Mme) Anjali Gadgil est 50% plus positive par rapport à la Joconde.
• On a observé que l’image de la Joconde émettait des vibrations négatives, ce qui a été vérifié à la fois par le PIP, et à travers une lecture utilisant un sixième sens avancé. En fait, la Joconde a augmenté la négativité dans l’environnement, par rapport à la lecture de base de la pièce vide.
• Les couleurs (par exemple, la couleur argent), visibles dans la photo PIP du tableau de Sa Sainteté (Mme) Anjali Gadgil, indiquent une positivité de niveau supérieure.

2.4 Analyse des observations

Les résultats ci-dessus montrent que la Joconde a effectivement réduit la positivité dans la salle PIP, tout en augmentant la négativité. Cela signifie qu’il est préférable de posséder une pièce vide, que d’avoir dans une pièce La Joconde accrochée au mur. Les saints, en revanche, ont énormément d’énergie positive qui leur est associée. En réalisant le portrait fidèle d’un Saint, la positivité de la personne émane du tableau et profite ainsi à l’environnement tout entier. Il est important de noter qu’on n’obtient aucun avantage spirituel lorsqu’on réalise le portrait d’une personne qui prétend être un guide spirituel, mais qui ne l’est pas (un faux saint).

SSRF et MAV ont également étudié en détail la science spirituelle associée à la réalisation de portraits. Cette science spirituelle serait d’un grand intérêt à la communauté artistique.

2.5 Science spirituelle associée aux portraits

Portraits émettant des vibrations négatives: Les personnes font acquisition des portraits pour diverses raisons, notamment l’attrait esthétique, le prestige, la valeur de collection, etc…  Lorsque l’on accroche un portrait au mur, il émet des vibrations positives ou négatives. Bien qu’une personne normale puisse ne pas comprendre cela, l’effet existe néanmoins. Par exemple, si une personne boit de l’eau contaminée par une bactérie typhoïde, il se peut qu’elle ne comprenne pas immédiatement l’effet néfaste que cela a sur elle, mais une fois qu’elle aura contracté la typhoïde, elle comprendra l’impact néfaste. De même, pour éviter les effets néfastes des peintures qui émettent des vibrations spirituellement négatives, il est préférable de peindre des sujets sāttvik (spirituellement purs), par exemple, les portraits de saints

L’état spirituel de l’artiste et du sujet jouent également un rôle clé dans la pureté spirituelle du portrait. Par exemple, l’artiste-aspirant qui a dessiné le portrait de Sa Sainteté Anjali Gadgil l’a fait avec une émotion spirituelle (bhāv); ce qui a donc eu un impact positif sur la pureté spirituelle de la peinture. D’autre part, si un artiste n’effectue pas de pratique spirituelle et s’il est affecté par des énergies négatives, alors un portrait dessiné par l’artiste serait plus susceptible d’émettre des vibrations négatives.

L’influence des énergies négatives : L’art est l’un des moyens par lesquels les énergies négatives affectent la société. C’est parce que l’art a un attrait considérable et peut influencer de larges pans de la société. Les énergies négatives affectent un artiste et l’influencent pour qu’il créé des œuvres d’art, de manière à ce qu’elles émettent des vibrations spirituellement négatives. De cette façon, ils infusent les œuvres d’art avec de l’énergie noire (énergie spirituelle qui est utilisée à des buts négatifs). Le résultat final est que l’œuvre d’art devient un transmetteur d’énergie noire durant toute son existence, où qu’elle aille.

Précision: de plus, les portraits doivent être dessinés de manière à représenter le sujet le plus fidèlement possible. Capturer la ressemblance d’une personne est l’une des parties les plus difficiles d’un dessin, ou de la peinture d’un portrait. Cependant, selon la science spirituelle, lorsque la ressemblance d’une personne est matérialisée sur une toile, elle émet avec précision les vibrations du sujet. Souvent, la technique artistique est utilisée lors de la réalisation de portraits et le sujet est représenté d’une manière qui ne correspond pas étroitement à son portrait. Ceci peut altérer les vibrations émises par le portrait et lorsque le sujet est spirituellement positif, comme dans le cas d’un saint, cela réduit la positivité spirituelle émise par celui-ci.

L’arrière-plan : L’arrière-plan du portrait influe également sur l’ensemble de la sāttviktā (pureté spirituelle) du portrait. Il est important que l’arrière-plan ne perturbe pas, ou n’éloigne pas notre attention du sujet ; et qu’il renforce la pureté spirituelle du portrait. Des couleurs spirituellement pures peuvent être utilisées en arrière-plan. L’influence des énergies négatives est élevée à cause du Kaliyug (ère actuelle de conflits). Lorsque des couleurs plus sombres sont utilisées, les énergies négatives les utilisent pour affecter le portrait, ce qui peut réduire la pureté spirituelle globale du portrait.

Les nuances de noir et de blanc sont souvent utilisées dans la photographie de portrait et d’autres portraits comme les portraits au fusain pour ajouter une touche artistique. Cependant, la proportion plus élevée de couleurs plus foncées et les contrastes prononcés augmentent les vibrations négatives qu’elles émettent.

3. Conclusion

L’art du portrait (l’art de dessiner une autre personne) est intrigant car c’est un genre d’art qui capture non seulement la ressemblance physique, mais surtout la personnalité du sujet. L’habileté d’un artiste est sa capacité à superposer le caractère du sujet à travers le rendu des expressions faciales, l’apparence des yeux, la texture de la peau, les rides, les lignes du visage, etc… Si la plupart des portraits sont réalisés en tenant compte de ces aspects, les vibrations subtiles émises par les œuvres d’art sont rarement prises en compte. Il existe de nombreux portraits dans le monde qui sont esthétiquement agréables et se vendent à des prix exorbitants, mais qui sont préjudiciables d’un point de vue spirituel car ils émettent des vibrations spirituellement impures.

Pour les artistes d’aujourd’hui, il s’agit d’une toute nouvelle façon de voir les beaux-arts; mais en réalité, il s’agit d’un retour aux sources et de respecter les principes de l’art enseignés par les Sages des temps anciens. Les leaders d’opinion en art, les critiques d’art et la communauté artistique peuvent être conscients de cet aspect lorsqu’ils créent, conservent ou évaluent l’art. C’est parce qu’il n’y a que des inconvénients à mettre en place un art qui émet des vibrations subtiles négatives, aussi coûteux soit-il. La capacité d’évaluer les vibrations spirituelles émises par un portrait ne peut être développée qu’à travers une pratique spirituelle régulière. Si les artistes commencent une pratique spirituelle régulière, la capacité de percevoir les vibrations spirituelles se développera en eux et ils seront capables de comprendre si les portraits ou autres œuvres d’art créées sont spirituellement positifs.