1. Introduzione

La creazione di un’opera d’arte eccellente è uno sforzo che comporta il coordinamento di competenze e creatività, dalla concezione, alla bozza, al completamento. Ogni interpretazione artistica è un complesso gioco d’interazione di differenti elementi che si uniscono, come il soggetto, lo sfondo, la simmetria, etc. Gli artisti lavorano accuratamente attraverso tutti questi elementi per trasformare il loro lavoro in un capolavoro.

Tuttavia, da una prospettiva spirituale c’è un fattore addizionale che è di vitale importanza per realizzare un capolavoro in ogni senso. Questo è l’abilità sottile dell’artista di poter percepire le vibrazioni intangibili emesse dai vari elementi dell’opera d’arte, affinché essa possa emettere vibrazioni spirituali positive. Non fa senso creare un’opera d’arte complessa ed esteticamente attraente se poi emette vibrazioni negative, essa può avere un effetto spirituale dannoso sull’osservatore e sull’ambiente.

Quando un’artista possiede una buona abilità sottile, egli è in grado di percepire quanto fulvida debba essere l’opera d’arte, di che colore dovrebbe essere lo sfondo e di come dovrebbero essere sistemati gli elementi così che l’opera d’arte abbia un impatto positivo a livello vibrazionale.

SSRF e MAV hanno fatto parecchie ricerche su come creare delle forme di arte spiritualmente pura, laddove la creatività e le regole sono temperate con il sesto senso avanzato per disegnare tutto il potenziale spirituale dell’opera d’arte. In quest’articolo certi punti chiave sono presentati in relazione alla creatività e alla concettualizzazione dell´arte. Esso provvede ad indirizzare gli artisti con passi pratici verso la loro abilità creatività, mentre compiono l’arte spiritualmente pura.

L’aspetto creativo dell’arte che viene sviluppato in questo articolo riguarda:

1. L’uso dei colori
2. L’uso della luce e delle ombre
3. Lo sfondo
4. La simmetria e l´equilibrio

Nota: per sapere quale soggetto si consiglia di disegnare, per favore riferirsi all’articolo – Come avere un miglior senso artistico

2. L’effetto spirituale dei colori

I colori hanno un ruolo molto importante in ogni opera d’arte. Nel nostro articolo sui colori, abbiamo spiegato dettagliatamente come i differenti colori abbiano differenti livelli di purezza spirituale. Quelli più sāttvik o spiritualmente puri sono i colori chiari come il bianco, il giallo, il blu chiaro e il rosa chiaro. Colori come il marrone scuro, il grigio scuro e il nero sono più tāmasik o spiritualmente impuri. Un’opera d’arte ha un impatto a livello spirituale in base ai colori che vengono usati nella sua realizzazione. Quando un’artista usa dei colori sāttvik, essi arricchiscono la positività dell’opera. Perciò, invece di scegliere i colori nel dipinto in base a cosa risulti essere visivamente piacevole, viene raccomandato da un punto di vista spirituale di usare sempre colori chiari, quando questo sia possibile.

La ricerca spirituale mostra che nell´epoca corrente conosciuta anche come (Kaliyug) o Era del Conflitto, le energie negative sono molto più attive nell’ambiente. Quando un’opera d’arte ha una proporzione elevata di colori spiritualmente impuri, essa inizia ad emettere vibrazioni negative che attraggono energie negative. Perciò, una forma d’arte che ha colori spiritualmente impuri è più facile che venga presa di mira dalle energie negative. Questo fa si che tale opera d’arte trasmetta per tutta la sua vita energie negative.

3. L´uso della luce e dell’ombra

È comune l’uso della luce e dell’ombra nei dipinti, per creare profondità e prospettiva. Gli artisti spesso la considerano una parte della loro padronanza artistica. Tuttavia, il team di ricerca spirituale ha ftto esperienza che un minor uso dell’effetto ombra aumenta la sāttviktā (purezza spirituale) del disegno.

Per evidenziare questo aspetto, osserviamo nelle immagini seguenti la stessa persona che mostrata con diversi toni di luce ed ombra.

Cosa percepite nel guardare le foto A, B e C?

Quando il team di ricerca spirituale ha effettuato una lettura sottile, l’immagine di destra, dove l’intero viso è illuminato in modo uniforme, ha trasmesso le vibrazioni più positive. L’uso dell’illuminazione direzionale su un soggetto crea ombre, che aumentano le vibrazioni sottili negative emesse dall’immagine.

Quindi, quando si dipinge il ritratto di una persona, è meglio dipingerla mentre guarda direttamente lo spettatore con la fonte di luce di fronte a lei che le illumina uniformemente il viso. Questo principio può essere applicato anche alla fotografia e alla videografia.

4. L’effetto spirituale dello sfondo di un’opera d’arte

Lo sfondo di un dipinto influenza anche la sāttviktā generale dello stesso. I seguenti punti possono essere tenuti in considerazione quando dipingiamo lo sfondo per aumentare la purezza spirituale del dipinto.

1. Lo sfondo dovrebbe avere un colore chiaro, sāttvik. Questo perché l´utilizzo di tonalità scure in parti dello sfondo emette energie negative.
2. L’intero sfondo dovrebbe essere uniforme dello stesso colore. Questo perché le sfumature possono emettere vibrazioni negative.
3. Lo sfondo dovrebbe essere uniformemente illuminato. Questo vuol dire che la miglior cosa è evitare di creare l’illusione dell’illuminazione diretta.
4. La retroilluminazione dovrebbe essere evitata.
5. A volte un artista può comporre uno sfondo con vari elementi al suo interno. In alcuni casi, ciò può essere necessario e aggiunge valore al dipinto nel suo complesso. Tuttavia, lo svantaggio di una tale composizione è che se uno qualsiasi degli elementi emette vibrazioni negative, ciò può ridurre la positività dell’immagine.
6. Lo sfondo non deve disturbare o distogliere l’attenzione dal soggetto.

5. Simmetria

La simmetria è stata da sempre considerata come un importante aspetto dell’arte. Quando un disegno o gli elementi all’interno di un dipinto sono disposti in modo simmetrico, aumenta la positività dell’opera d’arte. Di seguito viene fornito un esempio di due elementi simili, in cui uno è simmetrico e l’altro è asimmetrico.

Dei due disegni, quello B emette delle vibrazioni migliori perchè è più simmetrico. Secondo la scienza spirituale, quando il design è simmetrico, le vibrazioni create ed emesse sono spiritualmente positive. Contrariamente, quando il design è asimmetrico, le vibrazioni emesse sono casuali e spiritualmente impure. Ciò quindi influisce sulle vibrazioni complessive emesse dall’opera d’arte.

6. Conclusione

L’arte è per sua natura un’attività creativa. Ogni artista impiega differenti elementi d’arte a modo proprio, per far risaltare un sapore distintivo alle proprie opere d’arte. Ogni elemento chiave, come il colore, lo sfondo, il soggetto, la simmetria, etc. ha delle vibrazioni associate ad esso. Quando la combinazione di questi elementi è in sintonia con la scienza spirituale, l’opera d’arte emette vibrazioni spiritualmente pure. Quando gli artisti creano l’arte come parte della loro pratica spirituale secondo una guida spiritualmente evoluta l’opera d’arte diventa un mezzo per emettere vibrazioni spiritualmente pure e avvantaggiare la società a livello spirituale. L’arte creata in questo modo pone l’artista e gli osservatori in un’esperienza di Beatitudine, che è molto al di sopra e al di là della soddisfazione o della felicità che si sperimenterebbe dall’arte creativa realizzata senza tale base spirituale.