1. Introducción a las técnicas para un mejor arte creativo

Crear una obra de arte extraordinaria, es un esfuerzo coordinado de habilidad y de creatividad desde sus inicios hasta su finalización. Cualquier interpretación artística es una compleja interacción de diferentes elementos que se unen, como ser el tema, el fondo, los colores utilizados, el uso de la luz y la sombra, la simetría, etc. Los artistas trabajan minuciosamente con todos estos elementos para refinar su obra de arte en una obra maestra.

Sin embargo, desde una perspectiva espiritual hay un factor más que es de vital importancia para hacer una verdadera obra maestra en todos los sentidos. Esta es la habilidad sutil del artista de percibir las vibraciones sutiles que emiten los diversos elementos de la obra, para finalmente lograr que emita vibraciones espiritualmente positivas. No tiene sentido alguno crear una obra de arte por más compleja y estéticamente atractiva que esta sea si emite vibraciones negativas, porque tiene un efecto espiritualmente perjudicial en el observador y sus alrededores.

Cuando un artista tiene buena habilidad sutil, es capaz de discernir de mejor manera cuán brillante debe ser la obra, qué color debe ser el fondo y cómo se deben arreglar los objetos en ella para que pueda tener un impacto positivo a nivel vibracional.

La SSRF y la MAV han emprendido una investigación considerable sobre cómo crear un arte espiritualmente más puro, en el que la creatividad y la habilidad sean reforzadas por el sexto sentido avanzado para lograr de ella el máximo potencial espiritual. En este artículo, se presentan algunos de los hallazgos principales en relación con la creatividad y la conceptualización del arte. También, proporciona a los artistas pasos prácticos para dirigir su capacidad creativa hacia el logro de un arte espiritualmente más puro.

Los aspectos del arte creativo que serán cubiertos en este artículo son:

1. El uso del color
2. El uso de luz y sombra
3. El fondo
4. La simetría y el balance

Nota: Para saber qué tema uno debe intentar pintar, por favor referirse a – Cómo tener un mejor sentido del arte.

2. El efecto espiritual de los colores

Los colores son un aspecto muy importante en cualquier obra de arte. En nuestro artículo sobre colores, hemos explicado en detalle cómo los diferentes colores tienen distintos niveles de pureza espiritual. Los colores más sátvicos o espiritualmente más puros, incluyen el blanco, amarillo, azul claro, rosado claro.  Colores como el marrón oscuro, gris oscuro y negro son más tamásicos o espiritualmente impuros. Una obra de arte es afectada a nivel espiritual por los colores que se usan en ella. Cuando un artista usa colores sátvicos en una obra de arte, eso se suma a la positividad espiritual de la obra. Es así, que en lugar de elegir colores con base en lo que es visualmente placentero, a nivel espiritual es recomendable usar colores claros en la medida de lo posible.

La investigación espiritual indica que en la era actual, también conocida como (Kaliyug)  o la era del Conflicto, las energías negativas están mucho más activas en el ambiente. Cuando cualquier obra de arte tiene una proporción mayor de colores espiritualmente impuros, esta empieza a emitir vibraciones negativas que en consecuencia atraen energías negativas. Por lo tanto, una pieza de arte que tiene colores espiritualmente impuros, es más fácilmente afectada por energías negativas. Esto hace que dichas obras de arte transmitan de por vida energías negativas.

3. Uso de luz y sombra

Es común usar luz y sombra en las pinturas para ilustrar la profundidad y la perspectiva. A menudo, los artistas consideran esto como parte de su libertad artística. Sin embargo, la experiencia del equipo de investigación muestra que el uso mínimo de sombras incrementa en general la sátvica (pureza espiritual) en una imagen.

Para resaltar este punto, en las imágenes de abajo, se muestra a la misma persona con diferentes gradientes de luz y sombra.

¿Qué siente cuando ve las imágenes A, B y C?

Cuando el equipo de investigación espiritual hizo una lectura sutil, la última imagen a la derecha, en la que el rostro entero se ilumina uniformemente, emitió las mayores vibraciones positivas. El uso de iluminación direccional en un sujeto crea sombra, lo que incrementa las vibraciones negativas emitidas por la imagen.

Es así que, cuando se pinta el retrato de una persona, es mejor pintarlo con la persona mirando directamente al observador, con la fuente de luz proviniendo directamente del frente e iluminando uniformemente el rostro de la persona.  Este principio puede ser empleado también en la fotografía o videografía.

4. Los efectos espirituales del fondo de una obra de arte creativo

El fondo de una pintura también afecta la sátvica en general. Los siguientes puntos pueden considerarse cuando se pinta el fondo, para incrementar la pureza espiritual de la pintura.

1. El fondo debe ser de un color sátvico Esto es debido a que cuando se emplean tonos oscuros en partes del fondo, estos emiten vibraciones negativas.
2. Todo el fondo, de preferencia, debe ser de un mismo color. La razón es que los gradientes pueden emitir vibraciones negativas.
3. El fondo debe ser iluminado uniformemente. Esto quiere decir que es mejor evitar crear la ilusión de luz direccional.
4. Evitar la iluminación desde atrás o iluminación en el fondo.
5. Algunas veces, el artista puede componer un fondo con varios elementos. En algunas ocasiones, esto puede ser necesario y añade al valor general de la pintura. Sin embargo, la desventaja de esa composición es que, si alguno de los elementos emite vibraciones negativas, puede reducir la positividad de la figura.
6. El fondo no debe distraer o llamar la atención fuera del sujeto.

5. Simetría

La simetría siempre ha sido considerada como un importante aspecto del arte. Cuando un diseño o los elementos en una pintura se establecen en una forma simétrica, ello incrementa la positividad de la obra de arte. Abajo se muestra un ejemplo de dos diseños similares, uno es simétrico y el otro es asimétrico.

De los dos diseños, el diseño B emite mejores vibraciones ya que es más simétrico. Según la ciencia espiritual, cuando el diseño es simétrico, las vibraciones que se crean y emiten son espiritualmente positivas. Al contrario, cuando el diseño es asimétrico, las vibraciones son irregulares y son espiritualmente impuras. Esto, impacta todas las vibraciones emitidas por la obra de arte.

6. Conclusión

El arte, por naturaleza, es una búsqueda creativa. Cada artista emplea diferentes elementos artísticos en su propia forma para dar un toque distinto a su obra de arte. Cada elemento clave del arte como el color, el fondo, el sujeto, la simetría, etc., tiene vibraciones asociadas. Cuando la combinación de estos elementos está en sintonía con la ciencia espiritual, la obra de arte emite vibraciones espirituales puras. Cuando los artistas hacen arte creativo como parte de su práctica espiritual bajo la guía de un guía espiritual evolucionado, la obra de arte se convierte en un medio para emitir vibraciones espirituales puras y beneficia a la sociedad a nivel espiritual. El arte creado de esta forma, permite al artista y a los observadores experimentar Beatitud, que transciende la satisfacción o felicidad que alguien puede experimentar del arte creativo realizado sin este fundamento espiritual.