1. Introduction

La création d’une œuvre d’art extraordinaire est un effort coordonné de compétences et de créativité, de sa conception à son achèvement. Toute interprétation artistique est un jeu complexe de différents éléments qui s’entremêlent, tels que le sujet, le fond, les couleurs utilisées, l’utilisation de la lumière et de l’ombre, la symétrie, etc… Les artistes travaillent méticuleusement avec tous ces éléments pour faire de leur création un chef-d’œuvre.

Cependant, d’un point de vue spirituel, il existe un autre facteur qui est d’une importance vitale pour faire un véritable chef-d’œuvre dans tous les sens du terme. C’est la capacité subtile de l’artiste à percevoir les vibrations subtiles émises par les différents éléments de l’œuvre pour finalement émettre des vibrations spirituellement positives. En effet, il est inutile de créer une œuvre d’art, aussi complexe et esthétiquement attrayante soit-elle, si elle émet des vibrations négatives, car elle aura un effet spirituellement néfaste sur l’observateur et son entourage.

Lorsqu’un artiste possède de bonnes capacités subtiles, il est alors en mesure de mieux discerner la luminosité de l’œuvre d’art, la couleur du fond et la manière dont les objets doivent être disposés afin que l’œuvre d’art ait un impact positif au niveau vibratoire.

SSRF et MAV ont entrepris des recherches considérables sur la façon de créer un art spirituellement plus pur, où la créativité et l’habileté sont tempérées par un sixième sens avancé afin de faire ressortir tout le potentiel spirituel de l’œuvre d’art. Cet article présente quelques-unes des principales conclusions concernant la créativité et la conceptualisation de l’art. Il fournit aux artistes des étapes pratiques pour orienter leur capacité créative vers la réalisation d’un art spirituellement plus pur.

Les aspects créatifs de l’art qui seront abordés dans cet article sont :

1. L’utilisation de la couleur
2. L’utilisation de la lumière et de l’ombre
3. L’arrière-plan
4. La symétrie et l’équilibre

Note : Pour savoir quel sujet devrait-on essayer de peindre, veuillez-vous référer à – Comment avoir un meilleur sens de l’art ?

2. L’effet spirituel des couleurs

Les couleurs sont un aspect très important pour une œuvre d’art. Dans notre article sur les couleurs,  nous avons expliqué en détail comment les différentes couleurs ont différents niveaux de pureté spirituelle. Les couleurs les plus sāttvik  ou spirituellement les plus pures sont les couleurs claires comme le blanc, le jaune, le bleu clair et le rose clair. Les couleurs comme le brun foncé, le gris foncé et le noir sont plus tāmasik ou spirituellement impures. Une œuvre d’art est influencée au niveau spirituel par les couleurs qu’elle utilise. Lorsqu’un artiste utilise des couleurs sattvik dans une œuvre d’art, cela ajoute à la positivité spirituelle de l’œuvre. Ainsi, plutôt que de choisir les couleurs à utiliser dans une œuvre d’art en fonction de ce qui est visuellement agréable, il est recommandé spirituellement d’utiliser si possible des couleurs plus claires.

La recherche spirituelle a montré qu’à l’époque actuelle également connue sous le nom de Kaliyug ou l’Ere des Conflits, les énergies négatives sont beaucoup plus actives dans l’environnement. Lorsqu’une œuvre d’art contient une plus grande proportion de couleurs spirituellement impures, elle commence à émettre des vibrations négatives qui attirent alors les énergies négatives. Ainsi, une œuvre d’art aux couleurs spirituellement impures est plus facilement affectée par les énergies négatives. Durant leur existence, cela fait de ces œuvres d’art des transmetteurs d’énergie négative.

3. Utilisation de la lumière et de l’ombre

Il est courant d’utiliser la lumière et l’ombre dans les peintures pour illustrer la profondeur et donner de la perspective. Les artistes considèrent souvent que cela fait partie de leur licence artistique. Cependant, l’expérience de l’équipe de recherche a montré que l’utilisation minimale d’ombres augmente la sāttviktā (pureté spirituelle) d’une image.

Pour souligner ce point, dans les images ci-dessous, la même personne a été montrée avec différents dégradés de lumière et d’ombre.

Que ressentez-vous en regardant les images A, B et C ?

Lorsque l’équipe de recherche spirituelle a fait une lecture subtile, l’image à l’extrême droite où tout le visage est illuminé uniformément a donné les vibrations les plus positives. L’utilisation d’un éclairage directionnel sur un sujet crée des ombres, ce qui augmente les vibrations négatives subtiles émises par l’image.

Ainsi, en peignant le portrait d’une personne, il est préférable de la peindre en regardant directement le spectateur avec la source de lumière droit devant éclairant le visage de la personne de façon uniforme. Ce principe s’applique aussi bien à la photographie qu’à la vidéographie.

4. Les effets spirituels de l’arrière-plan d’une œuvre d’art

L’arrière-plan d’un tableau affecte également le sattvikta global. On peut se rappeler des points suivants lorsqu’on va peindre un arrière-plan afin d’améliorer la pureté spirituelle d’un tableau.

1. L’arrière-plan doit être d’une couleur pale sāttvik. En effet, lorsque des tons plus foncés sont utilisés dans certaines parties de l’arrière-plan, ils émettent des vibrations négatives.
2. L’ensemble de l’arrière-plan doit de préférence être de la même couleur. En effet, les dégradés peuvent émettre des vibrations négatives.
3. L’arrière-plan doit être uniformément éclairé. Cela signifie qu’il vaut mieux éviter de créer l’illusion d’un éclairage directionnel.
4. Le rétroéclairage ou l’éclairage de l’arrière-plan doit être évité.
5. Parfois, un artiste peut composer un arrière-plan avec divers éléments. Dans certains cas, cela peut s’avérer nécessaire et ajouter de la valeur au tableau dans son ensemble. Cependant, l’inconvénient d’une telle composition est que si l’un des éléments émet des vibrations négatives, cela peut réduire la positivité de l’image.
6. L’arrière-plan ne doit pas déranger ou détourner l’attention du sujet.

5. Symétries

La symétrie a toujours été préconisée comme un aspect important de l’art. Lorsqu’un dessin ou les éléments d’une peinture sont disposés de façon symétrique, cela augmente la positivité de l’œuvre d’art. Vous trouverez ci-dessous un exemple de deux dessins similaires, où l’une est symétrique et l’autre asymétrique.

Des deux modèles, le modèle B émet de meilleures vibrations car il est plus symétrique. Selon la science spirituelle, lorsqu’un dessin est symétrique, les vibrations créées et émises sont spirituellement positives. A l’inverse, lorsque le dessin est asymétrique, les vibrations émises sont désordonnées et spirituellement impures. Ceci a donc un impact sur les vibrations émises par l’œuvre d’art.

6. Conclusion

Par nature, l’art est une activité créative. Chaque artiste utilise différents éléments de l’art à sa manière pour donner une saveur distinctive à ses œuvres. Chaque élément clé de l’art comme la couleur, l’arrière-plan, le sujet, la symétrie, etc. est associé à des vibrations. Lorsque la combinaison de ces éléments se fait en accord avec la science spirituelle, l’œuvre d’art émet des vibrations spirituellement pures. Lorsque les artistes créent des œuvres d’art dans le cadre de leur pratique spirituelle sous la direction d’un guide spirituel évolué , l’œuvre d’art devient un moyen d’émettre des vibrations spirituellement pures et profite à la société sur un plan spirituel. L’art ainsi créé confère à l’artiste et aux observateurs, l’expérience de la Béatitude, qui va bien au-delà de la satisfaction ou du bonheur que l’on pourrait éprouver à partir d’un art créatif réalisé sans une telle base spirituelle.