1. Beispiele von sattvischer Kunst und ihr Vergleich mit gewöhnlicher Kunst

Wenn es eine Gemeinsamkeit gibt, die Künstler verbindet, dann ist es der Wunsch, ihr Gefühl für Kunst zu verfeinern, um bessere Kunstwerke entstehen zu lassen. Jeder Künstler möchte sich in seiner Kunstrichtung und Ausdrucksweise weiterentwickeln und durch seine Kunst das Beste geben. Um dieses zu erreichen, verwenden Künstler eine Vielzahl von Techniken, einschließlich des Studierens der Umgebung, der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, einfaches Üben und weiteres. Dennoch existiert eine absolute Kunstdimension, die die meisten Künstler nicht entdecken, nämlich das Einbringen der spirituellen Reinheit in ihre Kunst. In diesem Artikel hinterfragen wir den Entwicklungsstand der Kunstwelt und nach welchen Kriterien die Kunst bewertet wird.

Wie im Einleitungsartikel dieses Themas erwähnt, sollte das Motiv jedes Gemäldes sattvisch sein oder einen spirituellen Zweck erfüllen. Das bedeutet, das Motiv sollte entweder das Sattvikta in der Umgebung erhöhen oder dem Betrachter helfen spirituell zu wachsen. Dementsprechend können solche Kunstmotive eine Bildgestalt einer Gottheit, eine Abbildung eines Heiligen, die Titelgestaltung eines spirituellen Buches, ein sattvisches Stoffmuster etc. darstellen. Das Malen einer schönen Landschaft oder das Portraitieren einer berühmten Persönlichkeit mit durchschnittlichem spirituellen Niveau hat aus spiritueller Sichtweise keinen Wert, obwohl es ästhetisch ansprechend sein kann. Würde es jedoch einen Ort abbilden, der zu spiritueller Verehrung genutzt wird, sodass Hingabe in dem Betrachter erweckt wird, so würde ein solches Gemälde als sattvisch angesehen werden und dem spirituellen Ziel des Lebens entsprechen. Das begründet die geringere Motivauswahl des Künstlers. In dem folgenden Absatz sind einige Kriterien aufgeführt, die Künstler in Betracht ziehen können, bevor sie ein Kunstprojekt starten, um sicherzugehen, dass es sattvisch und im Einklang mit dem spirituellen Sinn des Lebens ist. Diese Ansatzpunkte zeigen auf, welche Sichtweise ein Künstler einnehmen sollte, bevor er sich irgendeinem Kunstwerk widmet.

2. Kriterien für sattvische Kunst

Die erste Voraussetzung, die in Betracht gezogen werden sollte, wenn jemand ein Kunstwerk kreieren möchte, ist seine Intention. Künstler können eine Vielzahl von Absichten hegen, wenn sie ein Kunstwerk fertigen. Doch häufig läuft der Beweggrund auf das Bedürfnis hinaus sich selbst zum Ausdruck zu bringen, das Vertreten einer Vision, den Hang zur Wertschätzung und/oder aus irgendeinem materiellen Gewinn. Aus spiritueller Perspektive ist es jedoch bedeutend, dass die Künstler durch das Erschaffen eines Kunstwerkes die Absicht verfolgen, spirituellen Fortschritt zu erreichen und ihr Ego zu verringern. Wenn Kunst gleichbedeutend mit Spiritueller Praxis gemacht wird, erhält man Anleitung von einem einem spirituell entwickelten Führer,  wie man Kunst anfertigt. Wird Kunst auf diese Art und Weise erschaffen, strahlt sie spirituelle Reinheit aus und der Künstler erkennt, dass auf Grund der Anleitung des höher entwickelten spirituellen Führers die Möglichkeit gegeben wurde, dieses Kunstwerk herzustellen. Dieses löst  Dankbarkeit in dem Künstler aus und hilft den Aspekt des Egos, welchen man  Machertum nennt, oder das Gefühl dieses Kunstwerk erschaffen zu haben, zu verringern. Dieser Punkt zeigt, dass wenn Kunst als Teil der eigenen Spirituellen Praxis angesehen wird, sich das Ego verringert. In späteren Phasen wird der Künstler direkt von Gott geleitet und erkennt, dass nur Gott allein die Kunst kreiert, wodurch Machertum ebenfalls reduziert wird.

Ein weiteres zu berücksichtigendes Kriterium ist der Zweck des Kunstwerks. In der Regel kreieren Künstler Kunst, um Ideen darzustellen oder als eine Form von Selbstausdruck. Dieses könnte das Verbreiten einer politischen, spirituellen oder philosophischen Aussage sein, das Sensibilisieren für den Schönheitssinn (Ästhetik) oder um starke Emotionen im Betrachter auszulösen. Damit ein Kunstwerk mit dem spirituellen Ziel des Lebens übereinstimmt, sollte das Hauptziel des Kunstwerkes sein, die spirituelle Reinheit in der Gesellschaft zu erhöhen, die Hingabe in Anhängern zu steigern und andere zu inspirieren Bemühungen zu machen, um spirituell zu wachsen.

Das dritte Hauptmerkmal besteht darin, ob die Kunst gemäß der Spirituellen Wissenschaft der Kunst kreiert wurde, oder nicht. Es gibt eine spirituelle Wissenschaft, die aussagt, wie ein Motiv eines Kunstwerks auf einer spirituell reineren Art und Weise dargestellt werden sollte. Beispielsweise kann eine sattvische Form bevorzugt werden, wenn ein Kleidungsstück ausgewählt wird. Ein weiteres Beispiel ist das Malen einer Gottheit, indem man sich bemüht die Gottheit auf einer solchen Art und Weise zu malen, dass es mit ihrer tatsächlichen Form übereinstimmt. Die Kunst, unter Anleitung eines spirituell entwickelten Führers auszuüben, hilft sicherzustellen, dass diese gemäß der Spirituellen Wissenschaft der Kunst kreiert wurde. Wenn ein Künstler seine Spirituelle Praxis steigert, entwickelt sich zusätzlich sein Sechster Sinn ermöglicht ihm so spirituelle Schwingungen wahrzunehmen, die die von ihm erschaffene Kunst ausstrahlt.  Dies hilft dem Künstler die Bedeutung aus erster Hand zu verstehen, Kunst gemäß der Spirituellen Wissenschaft der Kunst anzufertigen.

Laut der Spirituellen Wissenschaft manifestiert sich Gott in zahlreichen Arten, um verschiedene Funktionen des bekannten und unbekannten Universums zu erfüllen, obgleich Er Eins ist. Beispielsweise gibt es eine Form Gottes, die für Wissen, eine für Schutz, eine für Gesundheit etc. verantwortlich ist. Entsprechend der Wissenschaft der Spiritualität hat jede Form Gottes einzigartige Merkmale und diese sind bekannt als Gottheiten. Somit ist jede Gottheit als ein spezifisches Göttliches Prinzip anzusehen.

Eine der anspruchsvollsten Kunstarten ist das Zeichnen eines Gottheitsbildes. Dieses begründet sich darin, dass eine Gottheit von Natur aus sehr feinstofflich ist und es somit schwierig ist die Form eines Gottes Prinzips wahrzunehmen. Das Bild einer Gottheit zu zeichnen kommt dem, wie man Gott visuell darstellen kann, am nächsten. Es erfordert ein hochentwickeltes Niveau des Sechsten Sinnes sowie die kontinuierliche Anleitung eines spirituell entwickelten Führers, um die Form der Gottheit wahrzunehmen und sie mit großer Genauigkeit  zu zeichnen.

Gottsuchende-Künstler haben an der Maharshi Adhyatma Vishwavidyalay (MAV) verschiedene spirituell reine Zeichnungen von Gottheiten, sowie von Hand als auch digital angefertigt und dabei die obengenannten Kriterien berücksichtigt. Das Erschaffen spirituell reiner Bilder bringt viele spirituelle Vorteile mit sich. Diese sind wie folgt aufgeführt.

3. Das Bild einer Gottheit mit dem korrekten spirituellen Ziel zeichnen

Eine Zeichnung einer Gottheit, die mit der richtigen Intention kreiert wurde, hat Potential dem Betrachter und der Umwelt spirituell zu nützen. Wird ein Gemälde einer Gottheit gemäß der spirituellen Wissenschaft der Kunst unter der Anleitung eines spirituell entwickelten Führers angefertigt, so werden folgende Vorteile erzielt.

• Die Zeichnung einer Gottheit zieht das Gottesprinzip an und erzeugt die Energie der Gottheit
• Die Zeichnung einer Gottheit strahlt zudem spirituell reine Schwingungen in die Umwelt aus
• Sie erhöht die spirituelle Reinheit der Umgebung
• Die spirituelle Reinheit der Zeichnung hilft Anhängern ihr Vertrauen und ihre Hingabe zu erhöhen. Durch das Vertrauen und der Hingabe von Anhängern wird das Gottesprinzip in einem größeren Maße von der Zeichnung angezogen.
• Distressende Umweltenergien werden infolge der positiven Energie der Zeichnung aufgelöst.

In dem Spirituellen Forschungszentrum und Aschram wurden unzählige digitale Zeichnungen von Gottheiten angefertigt. Bei diesen digitalen Zeichnungen wurden die oben erwähnten Vorteile festgestellt. Aufgrund des Gottesprinzips, welches in ihnen präsent ist, haben einige Zeichnungen unten aufgeführte lebensechte Eigenschaften angenommen.

4. Digitale Zeichnungen werden lebensecht

Wird ein digitales Bild gemäß der spirituellen Wissenschaft der Kunst angefertigt, so wird es positiver (sattvischer). Bei einem Gemälde (Bild) einer Gottheit, wird das Gottesprinzip von dem Bild absorbiert und beginnt realitätsnahe Merkmale zu erhalten. Folgend sind einige Eigenschaften, die in von Gottsuchenden-Künstlern angefertigte Zeichnungen von Gottheiten beobachtet wurden, aufgeführt.

1. Die Augen der Gottheit folgen dem Betrachter.
2. Bewegt sich der Betrachter um das Bild herum, wirkt es, als folge die Gottheit dem Betrachter konstant mit ihrem Blick.
3. Verschiedene Betrachter nehmen unterschiedliche Gesichtsausdrücke der Gottheit wahr. Dies ist abhängig von der spirituellen Emotion (bhāv) und Hingabe des Betrachters.
4. Betrachter digitaler Bilder von Gottheiten (von Gottsuchenden-Künstlern gemalt) nahmen Bewegungen innerhalb des Bildes wahr. Zum Beispiel die Bewegung von den Haaren, Ornamenten, der Atmung etc.
5. Ausgehend von diesen Bildern erfuhren die Betrachter ebenfalls positive Energie. Beispielsweise fühlen Betrachter sich von diesen Bildern angezogen, erfahren spirituelle Heilung oder erhalten verschiedene spirituelle Erfahrungen beim Anschauen der Bilder etc.

Einige Künstler sind durch das Setzen von Licht – und Schatteneffekte dazu fähig, absichtlich einige der oberen Ergebnisse in ihren Gemälden zu verursachen, um eine Illusion der Perspektive zu erschaffen. Die Gottsuchenden-Künstler von MAV haben jedoch keine vorsätzlichen Bemühungen gemacht, um solche Effekte zu kreieren. Trotzdem haben die Bilder diese lebensechten Eigenschaften entwickelt.

Wenn eine Zeichnung realitätsnah entsteht, bringen diese zusätzlich spirituelle Vorteile mit sich. Dies begründet sich darin, dass es ein einzigartiges spirituelles Phänomen ist, welches spirituelle Emotion in dem Betrachter erwachen lässt.  Es entsteht außerdem ein höherer Anteil des Gottesprinzips, welches ausgestrahlt wird und den Betrachter und die Umwelt in höherem Maße reinigt.

Die Vorteile sattvischer Kunst sind nicht auf Bilder von Gottheiten begrenzt und sie gelten für jede Kunstart. Ein Beispiel, welches Designs aufzeigt, ist unten aufgeführt.

5. Sattvisches Textildesign vs tamasikes Design

Es gibt einige Herstellungsarten spirituell reiner Designs und Kunstformen bezüglich Textilien, Schmuck, Polster, Bettbezüge etc. In diesem Abschnitt werden zwei Beispiele in Bezug auf die Gestaltung von Kleidung gezeigt. Eines zeigt ein sattvisches  (Abbildung A), während das andere ein tamasikes Design darstellt (Abbildung B).

Als Gottsuchende ein feinstoffliches Experiment durchführen sollten, um festzustellen welches Design mehr spirituell positive Schwingungen ausstrahlt, befanden die meisten Gottsuchenden, dass die Abbildung A positive Schwingungen, wogegen die Abbildung B negative Schwingungen ausstrahlt. Diese Erkenntnisse wurden durch den weiterentwickelten Sechsten Sinn des spirituellen Forschungsteams bestätigt.

Das sattvische Design wurde von der Kunstabteilung an der MAV angefertigt. Es hat sattvische Farben, wie hellblau und weiß und zudem ein symmetrisches Blumendesign. Auch die Form der Blumen ist sattvisch. Im Gegensatz dazu, ist das tamasike Design asymmetrisch. Das Dekormuster ist ebenfalls willkürlich und es strahlt vorwiegend Tama-Schwingungen aus. Die Farben sind nicht komplementär zueinander.

Kleidung befindet sich unmittelbar am Körper, somit hat sie auf der Schwingungsebene einen großen Einfluss auf eine Person. Trägt eine Person den ganzen Tag Kleidung mit tamasikem Design, so wirken die vorherrschenden Tama-Schwingungen auf sie ein. Andererseits wird eine Person, die den ganzen Tag Kleidung mit sattvischem Design trägt, von ihrer Positivität profitieren. Einige der negativen Auswirkungen, mit denen man beim Tragen von vorwiegend tamasiker Kleidung rechnen muss, sind Kopfschmerzen, mangelnde gedankliche Klarheit, negative Gedanken, etc. Auf der anderen Seite sind einige der Vorteile beim Tragen von vorwiegend sattvischer Kleidung ein Gefühl von Leichtigkeit, klare Gedanken, Vertiefen des Chantens, etc. Dies ist nur ein Beispiel, wie Designs Personen auf einer tagtäglichen Basis beeinflussen können. Jedes Design, mit dem wir in Kontakt kommen, hat auf spiritueller Ebene eine Auswirkung auf uns. Es ist eindeutig, dass es jedem spirituell von Nutzen sein würde, die Designs um uns herum sattvisch zu gestalten.

6. Zusammenfassung

Die Anwendungsbereiche von spiritueller Kunst sind zahlreich. Die oben genannten Beispiele zeigen, wie sattvische Kunst den Menschen im Leben nützlich sein kann. In den folgenden Artikeln in dieser Rubrik behandeln wir den Prozess, wie Gottsuchende-Künstler von MAV während des Kreierens von Kunstwerken diese Prinzipien in der Praxis angewandt haben sowie einige verschiedene Grundprinzipien, die der sattvischen Kunst unterliegen. Wir alle werden von der Kunst um uns herum auf spiritueller Ebene beeinflusst, somit können wir alle davon profitieren diese Prinzipien zu erlernen. Der Künstler ist beim Anfertigen von Kunstwerken nicht nur darauf beschränkt, die Sinne anzusprechen, sondern er kann auch aktiv dazu beitragen, dass die spirituelle Reinheit in der Gesellschaft durch die eigenen Kunstwerke steigt.