1.Esempi sull’arte sattivik e il paragone con l’arte normale

Se c’è una cosa che unisce gli artisti, è che essi vogliano migliorare il loro senso dell’arte per produrre un miglior capolavoro. Ogni artista vuole progredire nello stile e nel campo scelto e dare il meglio attraverso la propria arte. Gli artisti impiegano una varietà di tecniche, inclusa l’osservazione del proprio ambiente, la collaborazione con gli altri artisti, semplice pratica e più. Tuttavia, c’è una intera dimensione  dell’arte che la maggior parte degli artisti non esplorano e questa è migliorare la purezza spirituale della loro arte.

Come menzionato nell’articolo d’introduzione di questa sezione, il soggetto di qualsiasi dipinto dovrebbe essere sāttvik ed avere scopi spirituali. Vale a dire il soggetto dovrebbe aumentare la sattvikta nell’ambiente oppure aiutare l’osservatore a crescere spiritualmente. Quindi, tali soggetti dell’arte possono includere l’immagine di una divinità, il ritratto di un Santo, la copertina disegnata di un testo spirituale, un tessile lavorato sattvik, etc. Disegnare una bellissima scena oppure un ritratto di una persona famosa che è ad un alto livello spirituale può essere piacevole esteticamente, ma non ha nessun valore dalla prospettiva spirituale. Tuttavia, se la scena include un posto di devozione che invoca la devozione nell’osservatore, allora tale disegno verrà considerato sattvik e sarà in concordanza con il traguardo spirituale della vita. Questo limita lo scopo dei soggetti che gli artisti dovrebbero considerare dipingendo. Nella seguente sezione, vengono elencati alcuni criteri che gli artisti possono considerare prima di iniziare un progetto d’arte, per assicurare che esso sia sattvik e in concordanza con il traguardo della vita. Questi criteri mostrano come un artista dovrebbe pensare prima di iniziare qualsiasi opera d’arte.

2.Criteri per l’arte sattvik

Il primo criterio da considerare quando si crea un’opera d’arte è la propria intenzione . Gli artisti possono avere una varietà d’intenzioni quando iniziano un’opera d’arte, ma l’intenzione generalmente viene dal bisogno di esprimere se stesso, riportare una visione, un bisogno di apprezzamento e/oppure di profitto materiale. Da una prospettiva spirituale, tuttavia, è più importante che l’artista abbia l’intenzione di avanzare spiritualmente e di ridurre l’ego grazie all’esecuzione dell’opera d’arte. Quando l’arte viene fatta come pratica spirituale, si riceve la guida di come fare l’arte da una guida spirituale evoluta. Quando l’arte viene fatta in questa maniera, essa emette della purità spirituale e l’artista realizza che grazie la guida evoluta è stato possibile realizzare l’opera d’arte. Questo evoca gratitudine nell’artista che aiuta a ridurre l’aspetto dell’ego chiamato azionismo oppure il sentimento che l’artista ha fatto l’opera d’arte. Questo è quello che si intende per fare dell’arte come pratica spirituale per ridurre l’ego. Nella tappa futura, l’artista è guidato direttamente da Dio, e poi l’artista realizza che Dio realizza l’arte, il quale riduce anche l’azionismo.

Un altro criterio da considerare è qual è il traguardo dell’opera d’arte. Generalmente, gli artisti creano l’arte per comunicare idee oppure come forma della propria espressione. Ciò può avvenire per mandare un messaggio politico, spirituale oppure filosofico, per creare un senso di bellezza (estetica) oppure per generare forti emozioni nell’osservatore. Affinché un’opera d’arte sia in linea con lo scopo spirituale della vita, il traguardo dell’opera d’arte dovrebbe essere quello di aumentare la purezza nella società, aumentare la devozione nei devoti e ispirare gli altri a fare degli sforzi per proseguire spiritualmente.

Un terzo criterio è se oppure meno l’arte è fatta secondo la scienza spirituale dell’arte. C’è una scienza spirituale che determina come dipingere il soggetto di un’opera d’arte in maniera spiritualmente pura. Per esempio, un disegno sattvik può essere selezionato quando si sceglie il design di un pezzo di vestito. Un altro esempio può essere disegnare il ritratto di una divinità  compiendo degli sforzi per disegnare la divinità in una maniera tale che assomigli alla sua attuale forma. Praticare l’arte sotto la guida di una guida spirituale evoluta per assicurare che l’arte venga fatta come la scienza dell’arte spirituale. Ulteriormente, quando un artista aumenta la pratica spirituale, il sesto senso dell’artista si sviluppa e questo lo fa capace di percepire le vibrazioni spirituali dell’arte che essi creano. Questo aiuta l’artista a capire principalmente  l’importanza di fare l’arte secondo la scienza spirituale dell’arte.

Secondo la scienza spirituale, tuttavia Dio è uno, Lui si manifesta in numerosi modi per eseguire varie funzioni nella conoscenza e non conoscenza dell’Universo. Per esempio, c’è una forma di Dio che è responsabile per la sapienza, la protezione, la salute, etc. Secondo la scienza della Spiritualità, ogni forma di Dio ha degli attributi unici ed è conosciuta come una divinità. Perciò ogni divinità è uno specifico Principio Divino.

L’arte più difficile è disegnare l’immagine di una divinità. Questo perché una divinità è molto sottile in natura ed è difficile percepire la forma della divinità. Disegnare l’immagine di una divinità è la più vicina che si possa avere rappresentando la visualità di Dio. Essa richiede un avanzato sesto senso e la constante guida di un’evoluta guida spirituale per percepire la forma della divinità e disegnarla accuratamente.

Nel Maharshi Adhyatma Vishwavidyalay (MAV), i cercatori hanno fatto differenti disegni spirituali puri  delle Divinità, fatti a mano e in forma digitale, tenendo in mente i criteri  sopra menzionati. Quando vengono create delle immagini spirituali pure, esse regalano tanti benefici spirituali che elenchiamo sotto.

3. Disegnare una divinità con la giusta intenzione spirituale

Il disegno di una divinità effettuato con la giusta intenzione ha il potenziale di beneficiare spiritualmente l’osservatore e l’ambiente. Se un’immagine di una divinità è fatta secondo la scienza spirituale dell’arte sotto le indicazioni di una guida evoluta, si ottengono i seguenti benefici.

• L’immagine della divinità attrae e genera il Principio e l’energia della divinità.
• L’immagine della divinità emette anche vibrazioni spirituali pure nell’ambiente.
• Essa aumenta la purità spirituale nell’ambiente.
• La purità spirituale del disegno aiuta ad aumentare la fede e la devozione nel devoto. Attraverso la fede e la devozione del devoto, il Principio della Divinità è attratto nel disegno ad una alta proporzione.
• Energie da distress nell’ambiente vengono eliminate grazie all’energia positiva del disegno.

Numerosi disegni digitali delle Divinità sono stati fatti nel Centro di Ricerca Spirituale e Ashram. Il beneficio elencato sopra è stato notato con questi disegni digitali. Inoltre, grazie all’alta proporzione del Principio Divino presente in questi disegni, alcuni hanno preso degli attributi realistici e questi attributi sono elencati sotto.

4.Disegni digitali diventano realistici

Quando un disegno digitale è fatto secondo la scienza spirituale, esso diventa più positivo (sattvik). Nel caso di un disegno di una divinità (immagine), il Principio della divinità è assorbito nell’immagine ed esso inizia ad aumentare attributi realistici. Le seguenti sono alcune caratteristiche osservate nei disegni digitali delle Divinità disegnate dai cercatori.

1. Gli occhi della divinità seguono l’osservatore.
2. Quando l’osservatore si muove intorno l’immagine, sembra che la divinità si muova con l’osservatore costantemente di fronte a lui.
3. Differenti osservatori percepiscono differenti espressioni della divinità. Questo forse dipende dall’emozione spirituale (bhāv) dell’osservatore e dalla devozione.
4. Osservatori delle immagini digitali delle Divinità (disegnati da cercatori artisti) hanno percepito dei movimenti nell’immagine. Per esempio, movimento dei capelli, ornamenti, respiro etc.
5. Gli osservatori hanno anche percepito dell’energia positiva da queste immagini. Per esempio, osservatori si sentono attratti dall’immagine, essi hanno fatto l’esperienza di una guarigione spirituale oppure hanno varie esperienze spirituali grazie all’osservazione dell’immagine etc.

Alcuni cercatori sono capaci di produrre intenzionalmente certi effetti sopra menzionati nei loro dipinti grazie alla manipolazione della luce e ombra per creare l’illusione della prospettiva. Tuttavia, gli artisti cercatori del MAV non hanno intenzionalmente fatto nessuno sforzo per creare questi effetti. Tuttavia, le immagini hanno acquisito questi attributi realistici.

Quando un dipinto diventa realistico, esso da addizionalmente del beneficio spirituale. Questo perché esso è un unico fenomeno spirituale che invoca l’emozione spirituale nell’osservatore. C’è anche una più alta proporzione del Principio Divino emesso quando le immagini hanno la qualità realistica, il quale purifica l’osservatore ed ancora di più l’ambiente.

I benefici dell’arte sattvik non sono limitati ai dipinti delle divinità, e essi sono applicati a tutti i tipi d’arte. Un esempio, coinvolge il design che viene spiegato sotto.

5. Design tessile Sattvik vs design tamasik

Le applicazioni nel produrre design spirituali e forme d’arte pure sono tante. Esse possono includere design in relazione ai tessili, gioielleria, vestiti, tappezzeria, biancheria da letto, etc. In questa sezione, saranno fatti vedere due esempi di design sui vestiti. Uno rappresenta un design sattvik (Figura A), mentre l’altro rappresenta un design tāmasik (Figura B).

Quando viene chiesto a dei cercatori di condurre un esperimento sottile per determinare quale design emette più vibrazione spirituali, la maggior parte di essi trova che la figura A emetta vibrazioni positive mentre la figura B emetta negative vibrazioni. Queste percezioni sono state confermate attraverso l’avanzato sesto senso dal team di ricerca spirituale.

Il design sattvik è stato preparato dagli artisti del reparto del MAV. Esso ha dei colori sattvik come il blu chiaro e il bianco con un simmetrico design di fiori. La forma dei fiori è anch’essa sattvik. In contrasto, il design tamasik è asimmetrico. La forma del motivo è a casaccio e esso emana vibrazioni Tama predominanti. I colori usati non sono intonati tra di essi.

I vestiti sono vicini al corpo, per questo hanno un grande impatto sulla persona al livello vibrazionale. Una persona che indossa vestiti con un design tamasik per tutto il giorno sarà affetta da vibrazioni Tama predominanti. Però, una persona che indossa vestiti con un design sattvik per tutto il giorno beneficerà dalla loro positività. Alcuni effetti avversi che si possono avvertire quando si indossano vestiti Tama predominati sono mal di testa, minor chiarezza mentale, pensieri negativi, etc. Dall’altra parte, certi benefici associati con l’indossare vestiti Sattva predominanti sono una percezione di leggerezza, chiarezza nel pensare, il cantilenare diventa più profondo, etc. Questo è giusto un esempio di come il design possa influenzare le persone quotidianamente. Qualsiasi design con cui veniamo in contatto ha una conseguenza a livello spirituale. Evidentemente, creare un design sattvik intorno a noi genera del beneficio spirituale per chiunque.

6.Conclusione

 Le applicazioni dell’arte sattvik sono numerose. I due esempi di sopra fanno vedere come le persone nella loro vita possano beneficare dell’arte sattvik. Negli articoli seguenti in questa sezione, noi scopriremo come gli artisti cercatori al MAV hanno applicato praticamente questi principi durante la creazione dei lavori e i diversi principali principi che sottostanno l’arte sattvik. Noi tutti veniamo influenzati dall’arte intorno a noi a livello spirituale, così noi tutti possiamo beneficare dell’insegnamento di questi principi. Questo, perché un artista non è limitato a creare opere d’arte che coinvolgono i sensi, ma può attivamente contribuire ad aumentare la purità spirituale nella società attraverso la sua opera d’arte.